你知道“Pin-up girls”吗?Pin-UP艺术的起源与发展
“pin-up”艺术,指的是20世纪早期,在美国流行的手绘招贴画、宣传画、海报、工业草图、插画等艺术形式,因为常被用钉子钉在墙上,就得名“pin-up”(pin的意思就是大头针、钉子)。pin-up girl就是手绘的美女招贴画,可以译为画报女郎、海报女郎、招贴画女郎……知名的艺术家有George Petty、Alberto Vargas、Gil Elvgren等。此术语最早是在1941年出现,但这种文化风潮的起源可以追溯至1890年代。在摄影技术不发达的19世纪末至20世纪初,印在招贴画、报纸、杂志、明信片、以及日历、扑克牌、打火机等日常用品上的美女插图,便成为了触手可及的精神慰藉,继而成为引领一个时代潮流的时尚标杆。
Pin-up girls的历史与发展:
“吉布森女郎”被很多人公认是美国最早的“虚拟国民女神”形象——1890年,美国著名插画家查尔斯·吉布森创作了一系列以年轻女性为主角的插画,掀起热潮,她们被称作吉布森女郎(Gibson Girl),在杂志和报纸上迅速风靡开来,成为女人们的理想,男人们的梦想。
吉布森女郎的形象设定,精准把握住了大众审美对于女性“知性”和“性感”两种特质的追求,即便现实中这两者往往是无法兼得的——于“知性”,她们有着修长高挑的身材,比A4腰还细的蜂腰,瀑布般的长卷发高高盘起,露出精致优雅的天鹅颈。
于“性感”,她们又拥有极其丰满的胸部和臀部,但知性的气质将欲感大大弱化,因此丝毫不会给人媚俗不庄重的观感。她们穿着紧身胸衣(corset)和大裙摆的蓬蓬裙,塑造出夸张的沙漏型曲线,卡戴珊见到都要甘拜下风。
她们是典型的中产阶级,打扮时髦得体,随时随地都吸引着众人的目光,受人尊敬。虽然身材夸张到违反生物学常识,在情节设定里,她们也热衷于运动和享受生活——她们擅长打高尔夫球,骑着单车在中央公园穿梭,偶尔也会脱下束身衣换上泳装,在海滩上尽情戏水踏浪……
放到现在来看,这样的“缝合怪”设定槽点过多,但在那个特定的时代背景下,却完美融合了大众对女性的多重期望,成为最具吸引力的女性化身——
过去的维多利亚时期,男主外女主内一直是主流的性别观念,女性即便受过良好教育,也要专注承担起贤妻良母的职责,追求知识和事业则会被视作“没有女人味”。
到了19世纪末,经济迅速发展,社会发生巨大变革,人们的意识形态也随之转变。随着女权运动的呼声日增,部分比较激进的“新女性”主张推翻一切旧秩序,摆脱所有传统女性的特征——特立独行,追求自由,性解放,反婚反育……
然而,这种在当时很多人看来是“刻意与传统唱反调”的激进思想受到了不少非议。“吉布森女郎”便在这样的时代背景下诞生,站在创作者吉布森的角度,这是所谓传统女性和“新女性”之间的一种“平衡”。
不同于过去流行的空无思想与灵魂的传统女性形象,吉布森女郎们在精神层面具备了更多现代思想,具有“新女性”们的许多进步特征——自信,团结,性感,聪明,独立,积极投身于学业和工作,追求自我实现。
但本质上不同于“新女性”的是,吉布森女郎是“去政治化”的,她们姿态温和,无心参与政治和选举,不会对传统男性的实质地位造成撼动。她们依然设法保持在“女性角色”的界限内,没有太多越轨行为。
吉布森女郎并不是传统的花瓶,她们有着自信坚定的女性气质,也热衷于挑战刻板印象中的两性权力——她们时常会摆出高傲的姿态,支配男人。或充当掌控者的角色,轻佻地玩弄男人。
但这种所谓的“掌控”,也仅仅是浪漫调情的范畴,而非对经济和社会地位平等的追求。她们表面上似乎与男性处于“平等”的地位,享受着男性的爱慕与体贴,却也是男性投射欲望的对象,并且,她们不会抗拒婚姻和家庭生活……
总之就是既要有能力,又要好掌控,还要小蛮腰,也要丰乳肥臀……这种虚构的“理想完美女性”成为了世纪之交年轻男女们的一致追捧,许多女性将吉布森女郎视为标杆,模仿她们的穿搭,梦想她们的生活方式。
直到第一次世界大战爆发,吉布森女郎的时尚风潮逐渐式微。国家要继续运转,女性有更重要的事要做,紧身胸衣和层层叠叠的拖地蓬蓬裙被抛弃,服装开始朝着实用主义的方向发展。
到了20世纪30年代,一款更经典的"pin-up"形象开始出现——艺术家乔治·佩蒂(George Petty)绘制的招贴画女郎(Petty girl)。乔治·佩蒂的绘画风格线条简洁利落,色彩干净清爽。画中的女郎曲线玲珑,骨肉匀称,姿态舒展轻盈,元气满满,以比例夸张的长腿为标志特色。
她们中的许多都穿着芭蕾舞鞋,或者形似芭蕾舞鞋的大弧度高跟鞋——修长的双腿尽头,高高拱起的脚背画过一道优美的弧线,在纤细的脚尖画上句点,仿佛随时会跃动起来,看上去无比丝滑~
乔治·佩蒂多年来一直从事喷绘和插画事业,早期默默无闻的他先是以绘制日历和广告海报上的美女插图为业。在1933年,他加入了当时知名度还不高的《时尚先生》(Esquire)杂志,为杂志创作插图,并一举成为热门。
佩蒂的画作大多被印在《时尚先生》杂志中间的折页上,读者可以将它们撕下来,当作画报钉在各种想要装饰的地方,墙壁、门上、或者储物柜……接地气的实用化设计推动了更广泛的传播,也是佩蒂的作品火爆的原因之一。
二战时期盛行的机头艺术(Nose art)更是把pin up文化玩出了花——士兵们在军营和战场上舞枪弄炮,机头和衣柜里的海报上绘制的美女无忧无虑的笑容,就成为了美国大兵们军旅生涯中的心灵慰藉。
其中二战最为人所熟知的B-17“飞行堡垒”轰炸机——“孟菲斯美女号(Memphis Belle)”,采用的就是佩蒂创作的招贴画女郎形象。
“孟菲斯美女号”的命名来源于飞行员摩根观看的一部故事片,片中的主角拥有一艘名叫孟菲斯美女号的江轮,决定采用这个名字以后,摩根联系了《时尚先生》杂志办公室的佩蒂,请他提供一张与这个名字同名的画作,佩蒂从该杂志1941年4月刊中找到了一张相符的画作。
喜欢复古风插画的你,一定对“Elvgren”的签名不陌生。
作为20世纪pin up领域最多产,影响力最大的艺术家之一,吉尔•埃尔夫格伦(Gil Elvgren)的招贴画女郎至今依然在网上广为流传。
他的作品个人风格极为突出——浓烈的色彩,标志性的草书字体签名。性感丰腴,风情万种的女郎,灵动的眉眼和俏皮的红唇牢牢抓紧你视线,传达出强烈的互动感。
丰富的日常元素、多元化场景的代入,会让观看者觉得,这些女郎们并不是刻板的画中人,而是有个性,有鲜活生命力的——
20世纪50年代,相机的发展进入完善期,真实的美人比纸片人更香,摄影逐渐开始取代插画。
1940年代大热的pin up女郎是贝蒂·格拉布尔(Betty Grable),她身穿标志性的白色连体泳衣,背对镜头,娇媚的回眸,天使般的笑颜,成为永恒的经典——虽然是黑白照片,却仿佛能从中看到阳光的颜色,让人一眼深陷。
1950年代,最著名和最受欢迎的pin up女郎非贝蒂·佩吉(Bettie Page)莫属了。她有着标志性的刘海,照片中的她以性感、疯狂,行为大胆的恋物风格装束风靡全美。
现代pin up时尚。在80年代之后至今, pin up女郎的复古风格一直作为亚文化而存在。如今互联网时代,各种赛博软涩情异军突起,性吸引的获取渠道和呈现形式也极大的多样化了。pin up女郎风格在当下作为复古、俏皮、优雅、小资趣味的代名词,反倒不会引发强烈的男性凝视。
不同于过去因为时代的局限,蕴含着那么浓的性意味,目前,这种风格更主要是受到女性们的青睐,成为了一种鲜明的时尚穿搭风格。
在Instagram里的#pinup标签里,女孩们用波点挂脖上衣、高腰牛仔裤、A字半身裙、收腰大摆连衣裙,锥形胸罩、亮色发带之类的单品来搭配造型,画上复古的红唇和弯眉,演绎着旧日的经典。
招贴画上的女郎,曾经是众人痴迷的焦点,是完美的化身;是如同黑白相片般单调乏味的生活之上的一抹亮色,是动荡年代的精神慰藉……不同于追求现实中的完美往往要付出巨大的代价,画中的女郎天生便是完美的,美得浑然天成、毫不费力。任岁月变迁,画中女郎天真的笑颜依旧。谁不曾梦想过毫不费力的完美呢
本文内容转载于网络,原文作者:江户川乱跑