“pin-up”艺术，指的是20世纪早期，在美国流行的手绘招贴画、宣传画、海报、工业草图、插画等艺术形式，因为常被用钉子钉在墙上，就得名“pin-up”（pin的意思就是大头针、钉子）。pin-up girl就是手绘的美女招贴画，可以译为画报女郎、海报女郎、招贴画女郎……知名的艺术家有George Petty、Alberto Vargas、Gil Elvgren等。此术语最早是在1941年出现，但这种文化风潮的起源可以追溯至1890年代。在摄影技术不发达的19世纪末至20世纪初，印在招贴画、报纸、杂志、明信片、以及日历、扑克牌、打火机等日常用品上的美女插图，便成为了触手可及的精神慰藉，继而成为引领一个时代潮流的时尚标杆。

Pin-up girls的历史与发展：

“吉布森女郎”被很多人公认是美国最早的“虚拟国民女神”形象——1890年，美国著名插画家查尔斯·吉布森创作了一系列以年轻女性为主角的插画，掀起热潮，她们被称作吉布森女郎（Gibson Girl），在杂志和报纸上迅速风靡开来，成为女人们的理想，男人们的梦想。

吉布森女郎的形象设定，精准把握住了大众审美对于女性“知性”和“性感”两种特质的追求，即便现实中这两者往往是无法兼得的——于“知性”，她们有着修长高挑的身材，比A4腰还细的蜂腰，瀑布般的长卷发高高盘起，露出精致优雅的天鹅颈。

于“性感”，她们又拥有极其丰满的胸部和臀部，但知性的气质将欲感大大弱化，因此丝毫不会给人媚俗不庄重的观感。她们穿着紧身胸衣（corset）和大裙摆的蓬蓬裙，塑造出夸张的沙漏型曲线，卡戴珊见到都要甘拜下风。

她们是典型的中产阶级，打扮时髦得体，随时随地都吸引着众人的目光，受人尊敬。虽然身材夸张到违反生物学常识，在情节设定里，她们也热衷于运动和享受生活——她们擅长打高尔夫球，骑着单车在中央公园穿梭，偶尔也会脱下束身衣换上泳装，在海滩上尽情戏水踏浪……

放到现在来看，这样的“缝合怪”设定槽点过多，但在那个特定的时代背景下，却完美融合了大众对女性的多重期望，成为最具吸引力的女性化身——

过去的维多利亚时期，男主外女主内一直是主流的性别观念，女性即便受过良好教育，也要专注承担起贤妻良母的职责，追求知识和事业则会被视作“没有女人味”。

到了19世纪末，经济迅速发展,社会发生巨大变革,人们的意识形态也随之转变。随着女权运动的呼声日增，部分比较激进的“新女性”主张推翻一切旧秩序，摆脱所有传统女性的特征——特立独行，追求自由，性解放，反婚反育……

然而，这种在当时很多人看来是“刻意与传统唱反调”的激进思想受到了不少非议。“吉布森女郎”便在这样的时代背景下诞生，站在创作者吉布森的角度，这是所谓传统女性和“新女性”之间的一种“平衡”。

不同于过去流行的空无思想与灵魂的传统女性形象，吉布森女郎们在精神层面具备了更多现代思想，具有“新女性”们的许多进步特征——自信，团结，性感，聪明，独立，积极投身于学业和工作，追求自我实现。

但本质上不同于“新女性”的是，吉布森女郎是“去政治化”的，她们姿态温和，无心参与政治和选举，不会对传统男性的实质地位造成撼动。她们依然设法保持在“女性角色”的界限内，没有太多越轨行为。

吉布森女郎并不是传统的花瓶，她们有着自信坚定的女性气质，也热衷于挑战刻板印象中的两性权力——她们时常会摆出高傲的姿态，支配男人。或充当掌控者的角色，轻佻地玩弄男人。

但这种所谓的“掌控”，也仅仅是浪漫调情的范畴，而非对经济和社会地位平等的追求。她们表面上似乎与男性处于“平等”的地位，享受着男性的爱慕与体贴，却也是男性投射欲望的对象，并且，她们不会抗拒婚姻和家庭生活……

总之就是既要有能力，又要好掌控，还要小蛮腰，也要丰乳肥臀……这种虚构的“理想完美女性”成为了世纪之交年轻男女们的一致追捧，许多女性将吉布森女郎视为标杆，模仿她们的穿搭，梦想她们的生活方式。

直到第一次世界大战爆发，吉布森女郎的时尚风潮逐渐式微。国家要继续运转，女性有更重要的事要做，紧身胸衣和层层叠叠的拖地蓬蓬裙被抛弃，服装开始朝着实用主义的方向发展。

到了20世纪30年代，一款更经典的"pin-up"形象开始出现——艺术家乔治·佩蒂（George Petty）绘制的招贴画女郎（Petty girl）。乔治·佩蒂的绘画风格线条简洁利落，色彩干净清爽。画中的女郎曲线玲珑，骨肉匀称，姿态舒展轻盈，元气满满，以比例夸张的长腿为标志特色。

她们中的许多都穿着芭蕾舞鞋，或者形似芭蕾舞鞋的大弧度高跟鞋——修长的双腿尽头，高高拱起的脚背画过一道优美的弧线，在纤细的脚尖画上句点，仿佛随时会跃动起来，看上去无比丝滑~

乔治·佩蒂多年来一直从事喷绘和插画事业，早期默默无闻的他先是以绘制日历和广告海报上的美女插图为业。在1933年，他加入了当时知名度还不高的《时尚先生》（Esquire）杂志，为杂志创作插图，并一举成为热门。

佩蒂的画作大多被印在《时尚先生》杂志中间的折页上，读者可以将它们撕下来，当作画报钉在各种想要装饰的地方，墙壁、门上、或者储物柜……接地气的实用化设计推动了更广泛的传播，也是佩蒂的作品火爆的原因之一。

二战时期盛行的机头艺术（Nose art）更是把pin up文化玩出了花——士兵们在军营和战场上舞枪弄炮，机头和衣柜里的海报上绘制的美女无忧无虑的笑容，就成为了美国大兵们军旅生涯中的心灵慰藉。

其中二战最为人所熟知的B-17“飞行堡垒”轰炸机——“孟菲斯美女号（Memphis Belle）”，采用的就是佩蒂创作的招贴画女郎形象。

“孟菲斯美女号”的命名来源于飞行员摩根观看的一部故事片，片中的主角拥有一艘名叫孟菲斯美女号的江轮，决定采用这个名字以后，摩根联系了《时尚先生》杂志办公室的佩蒂，请他提供一张与这个名字同名的画作，佩蒂从该杂志1941年4月刊中找到了一张相符的画作。

喜欢复古风插画的你，一定对“Elvgren”的签名不陌生。

作为20世纪pin up领域最多产，影响力最大的艺术家之一，吉尔•埃尔夫格伦(Gil Elvgren)的招贴画女郎至今依然在网上广为流传。

他的作品个人风格极为突出——浓烈的色彩，标志性的草书字体签名。性感丰腴，风情万种的女郎，灵动的眉眼和俏皮的红唇牢牢抓紧你视线，传达出强烈的互动感。

丰富的日常元素、多元化场景的代入，会让观看者觉得，这些女郎们并不是刻板的画中人，而是有个性，有鲜活生命力的——

20世纪50年代，相机的发展进入完善期，真实的美人比纸片人更香，摄影逐渐开始取代插画。

1940年代大热的pin up女郎是贝蒂·格拉布尔（Betty Grable），她身穿标志性的白色连体泳衣，背对镜头，娇媚的回眸，天使般的笑颜，成为永恒的经典——虽然是黑白照片，却仿佛能从中看到阳光的颜色，让人一眼深陷。

1950年代，最著名和最受欢迎的pin up女郎非贝蒂·佩吉（Bettie Page）莫属了。她有着标志性的刘海，照片中的她以性感、疯狂，行为大胆的恋物风格装束风靡全美。

现代pin up时尚。在80年代之后至今， pin up女郎的复古风格一直作为亚文化而存在。如今互联网时代，各种赛博软涩情异军突起，性吸引的获取渠道和呈现形式也极大的多样化了。pin up女郎风格在当下作为复古、俏皮、优雅、小资趣味的代名词，反倒不会引发强烈的男性凝视。

不同于过去因为时代的局限，蕴含着那么浓的性意味，目前，这种风格更主要是受到女性们的青睐，成为了一种鲜明的时尚穿搭风格。

在Instagram里的#pinup标签里，女孩们用波点挂脖上衣、高腰牛仔裤、A字半身裙、收腰大摆连衣裙，锥形胸罩、亮色发带之类的单品来搭配造型，画上复古的红唇和弯眉，演绎着旧日的经典。

招贴画上的女郎，曾经是众人痴迷的焦点，是完美的化身；是如同黑白相片般单调乏味的生活之上的一抹亮色，是动荡年代的精神慰藉……不同于追求现实中的完美往往要付出巨大的代价，画中的女郎天生便是完美的，美得浑然天成、毫不费力。任岁月变迁，画中女郎天真的笑颜依旧。谁不曾梦想过毫不费力的完美呢

本文内容转载于网络，原文作者：江户川乱跑